En Suisse romande, dans le cadre de l'accord HARMOS, un nouveau programme, le
PER - Plan d'Etudes Romand (CIIP, 2008) destiné à l'ensemble de la scolarité obliga-
toire est actuellement en consultation.
Quelques études récentes montrent les limites et le manque de diversité des pratiques
et des approches pédagogiques en éducation musicale. Celles-ci sont parfois même en
porte-à-faux avec l’évolution didactique, pédagogique et épistémologique de la disci-
pline (Giglio, 2006; Schertenleib & Giglio, 2007; Schumacher, 2002; Suchaut, 2002).
Les moyens d'enseignement romands pour l'éducation musicale (Bertholet & Petignat,
1982/1985/1986/1987/1988), actuellement encore moyens officiels dans les cantons de
Neuchâtel, Jura, Fribourg et Valais, sont centrés prioritairement sur le chant, les au-
teurs considérant que les techniques musicales (audition, intonation, rythme et inven-
tion) sont issues du chant ou conduisent au chant. L'apprentissage y est basé sur
l’imitation et la mémoire.
Cependant, les nouveaux programmes francophones de musique ont intégré la créativi-
té comme compétence à aborder et le PER également prend en compte cette nouvelle
approche.
Le développement de la créativité peut être envisagé dès les premières années de la
scolarisation. Elle améliore d’une manière significative la capacité à résoudre des pro-
blèmes avec originalité et pragmatisme et ne peut être laissée au hasard (Torrance,
1978).
La créativité musicale des enfants a été étudiée par la construction de modèles de la
pensée créative (Webster, 1989), par la tentative de la mesurer (Gorder, 1980; Vaug-
han, 1971; Webster, 1977), et par des observations des processus ou des produits
(Barrett, 2005 et 1997; Giglio 1995; Kratus 1989; Levi, 1991). Quelques activités de
composition collective avec des élèves d’une même classe ont été théorisées ou étu-
diées en composant une chanson ou en proposant des démarches d'invention musicale
construites à partir d'improvisations (Delalande, Vidal & Reibel, 1984; Giglio, 1995; Mur-
ray Schafer, 1966).
Lamorthe (1995), à propos d'improvisation musicale, insiste sur la nécessité d'oser af-
fronter la peur de l'inconnu, de surmonter ses réticences et de faire confiance dans les
capacités musicales insoupçonnées de tout un chacun, quels qu'en soient l'âge et le
prétendu niveau musical.
Problématique
Afin de repenser les pratiques de l’éducation musicale en Suisse romande de manière
contextualisée, il nous paraît nécessaire de lier les avancées en matière de recherche
avec les nouvelles compétences prescrites par les nouveaux plans d’études, et en par-
ticulier celle d’exploiter et organiser des idées, des moyens sonores, des éléments du
langage musical et des techniques.
Chez les élèves, le développement de compétences musicales par création semble
constituer une piste privilégiée, cette approche étant actuellement très peu abordée à
l'école. La mise en lien avec le chant, domaine fortement valorisé, nous paraît perti-
nente.
Question de recherche
En tant que formateurs d'enseignants et chercheurs, nous considérons cette situation
comme propice à favoriser chez nos étudiants en formation initiale préscolaire et pri-
maire le développement d'apports réciproques entre recherche et formation. Cette
communication donne suite à notre premier travail de recherche à travers lequel nous
avons construit un dispositif multimodal de création collective de chansons en classe
(Giglio, Joliat et Schertenleib, 2009). Comme deuxième étape de recherche, nous étu-
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